Programmes de développement de jeux

Programmes de développement de jeux. La croissance de l’industrie du développement de jeux logiciels est énorme et prend de plus en plus d’importance de jour en jour. Cette croissance impose de graves pressions et un certain nombre de problèmes et de défis à la communauté des développeurs de jeux. Le développement de jeux est un processus complexe, et un choix de développement de jeux important est de prendre en compte la perspective du développeur pour produire des jeux logiciels de bonne qualité en améliorant le processus de développement.

L’objectif de cette étude est de fournir une meilleure compréhension de la dimension du développeur en tant que facteur de réussite du jeu. Il se concentre principalement sur une étude empirique de l’effet des facteurs clés du développeur sur le processus de développement de jeux de logiciels et, éventuellement, sur la qualité du jeu résultant. Une enquête quantitative a été développée et menée pour identifier les facteurs clés du développeur pour un processus amélioré de développement de jeux. Pour cette étude, l’enquête développée a été utilisée pour tester le modèle de recherche et les hypothèses.

Les résultats démontrent que les organisations de développement de jeux doivent faire face à de multiples facteurs clés pour rester compétitives et gérer une pression élevée dans l’industrie des jeux. La contribution principale de cet article consiste à étudier de manière empirique l’influence des principaux facteurs de développement sur le processus de développement de jeux.

Le premier jeu de logiciel a été créé il y a un demi-siècle. Dans le monde du jeu vidéo, beaucoup de choses ont changé au cours de cette période. L’industrie du jeu vidéo a maintenant atteint le point de rivaliser avec d’autres industries bien établies telles que la musique et le cinéma. En conséquence, le secteur des jeux de logiciels a énormément progressé, a généré des bénéfices de plusieurs milliards de dollars et a commencé à mûrir au fil du temps. Le processus de développement de jeux a également eu un impact sur le secteur, qui compte désormais sur des méthodologies spéciales et des processus matures pour son développement, aboutissant finalement à un processus de développement amélioré.

Les développeurs de jeux essaient de produire des jeux différents de tout autre jeu du marché. Cette différence peut être obtenue en introduisant de nouvelles perspectives, de nouveaux jeux, de nouvelles combinaisons de genres, des graphismes améliorés ou de nouveaux personnages. Par conséquent, presque tous les jeux doivent être nouveaux et leur succès dépend de leur qualité globale. Seuls les jeux de bonne qualité peuvent conserver leurs joueurs, ce qui est devenu un facteur important pour la réussite commerciale de tout jeu logiciel. En d’autres termes, si un jeu n’est pas de bonne qualité, les joueurs peuvent facilement passer à un autre jeu.

Pour cette raison, le développement de jeux logiciels est considéré comme un processus complexe qui implique des efforts et des processus d’équipes collaboratives multidisciplinaires (son, jeu, art, intelligence artificielle, systèmes de contrôle et facteurs humains) pour développer un produit créatif. Fondamentalement, le développement de jeux est une forme de processus de développement de logiciels comportant plusieurs exigences supplémentaires telles que la conception créative, les aspects artistiques et la présentation visuelle. Dans ce contexte, les organisations de développement de jeux peuvent appliquer les mêmes principes d’ingénierie logicielle pour améliorer leurs processus de développement. Cependant, de nombreuses études ont débattu des défis liés à l’application des principes de génie logiciel au processus de développement de jeux.

Outils populaires pour la création des personnages du jeu. Créer un personnage en 3D est une entreprise plus complexe que celle que les gens réalisent souvent. Dans les grands studios, le travail est généralement divisé entre plusieurs artistes en raison du temps qu’il faudrait et du large éventail de compétences requises pour la création d’un seul personnage. Dans les projets plus petits, les conceptions de personnages, les modèles 3D et les animations peuvent être créés par une seule personne, mais cela limite considérablement le nombre de personnages pouvant être ajoutés au jeu. Il est généralement préférable d’avoir un artiste différent pour chaque partie du pipeline. De cette façon, le travail est fait plus rapidement lorsque la charge de travail est partagée. Par exemple, le concepteur de personnage peut travailler sur une nouvelle conception de personnage tandis que le modélisateur travaille toujours sur la version 3D du premier personnage.

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