Graphiques dans les jeux. Le style graphique développement

Graphiques dans les jeux. Le style graphique d’un jeu vidéo est l’une des choses les plus importantes dans le développement de jeux. Le style visuel d’un jeu joue souvent un rôle important dans l’expérience de jeu du joueur, et c’est l’un des éléments qui rendent le jeu intéressant et amusant à jouer. Cette thèse examine les styles graphiques et les méthodes de visualisation les plus courants, ainsi que la façon dont ces méthodes ont été utilisées pour créer un contenu qui a donné vie au monde du jeu, tout en maintenant l’équilibre entre la jouabilité et les éléments visuels. Grâce à la technologie en constante évolution, les développeurs de jeux, des grandes entreprises aux petits studios indépendants, sont en mesure de développer des jeux pour différentes plates-formes et matériels.

Un graphique est une image ou une représentation visuelle d’un personnage ou d’un objet. Lorsqu’on parle d’infographie, les gens se réfèrent généralement aux images affichées sur un écran d’ordinateur (Christensson 2009). Par conséquent, les graphiques de jeu vidéo sont le contenu de jeu visualisé affiché sur l’écran de la plate-forme de jeu. Le rendu de ces images dépend fortement du matériel graphique utilisé. Avec de meilleures cartes graphiques, processeurs et techniques devenant disponibles pour les développeurs de jeux et les joueurs, les utilisateurs peuvent désormais exécuter des jeux plus exigeants sur le plan technique et à couper le souffle que jamais auparavant.

Gameplay est le terme générique utilisé pour décrire l’expérience globale d’un joueur lors de ses interactions au sein d’un jeu vidéo, en excluant tous les aspects audiovisuels de celui-ci. Ces expériences peuvent varier: dialoguer de manière interactive avec un personnage du jeu, balancer une épée et tuer un ennemi. Le terme « gameplay » est assez large et ne doit pas être confondu avec la mécanique du jeu, ce qui signifie fondamentalement les règles et les limites du jeu – ce que le joueur est autorisé à faire et ce qu’il / elle n’est pas. La jouabilité globale d’un jeu consiste principalement en un gameplay, des mécanismes de jeu et des graphismes. Plus récemment, l’histoire narrative est également devenue un aspect important de certains jeux.

La conception des graphiques et du contenu visuel d’un jeu est une partie importante du processus de développement du jeu. Selon les éditeurs de jeux, les graphismes sont l’aspect le plus important du marketing du jeu. Après tout, les graphismes sont la première chose que les joueurs voient et les gens ont tendance à s’intéresser davantage aux jeux impressionnants et accrocheurs. Que cela soit vrai ou non, de nombreux développeurs de jeux consacrent aujourd’hui beaucoup de temps et d’efforts à perfectionner l’apparence de leurs jeux.

Effets audio-visuels dans les jeux de tir et autres. L’industrie du jeu vidéo a commencé simplement avec des jeux de base tels que pong. Depuis lors, les jeux vidéo ont parcouru un long chemin. Au fil du temps et de l’intérêt du public pour les jeux, les graphismes, le réalisme, la convivialité et le niveau général de technologie associé à la production de jeux vidéo ont également augmenté. L’idée d’un environnement immersif, dans lequel le participant est capable de voir, d’entendre et peut-être même de sentir ou de ressentir un environnement virtuel existe depuis de nombreuses années dans la fiction. Il n’est pas surprenant de voir que les jeux vidéo chercheraient finalement à se rapprocher de cet idéal d’immersion parfaite.

Les méthodes utilisées pour produire un son spatialisé (3D) incluent la fonction de transfert associé à la tête, qui décrit comment un son provenant d’un point spécifique de l’espace parviendra à l’oreille. La fonction est déterminée expérimentalement en enregistrant un son de l’oreille humaine, car il est émis depuis plusieurs points différents dans un espace donné. Une autre technique pour l’audio 3D est connue sous le nom d’élargissement stéréo. L’élargissement stéréo modifie la relation de phase entre les deux canaux d’un signal stéréo. 

La vidéo 3D donne au sujet une perception plus avancée de son environnement virtuel en fournissant au spectateur des repères binoculaires tels que stéréopsis au lieu de simplement émuler l’effet à l’aide d’une perspective artistique. Cette perception accrue devrait donc théoriquement améliorer la capacité d’un sujet à détecter des objets dans le monde virtuel, y compris des ennemis et d’autres obstacles. Naturellement, une meilleure détection des objets hostiles permettra à un sujet de mieux éviter et / ou de les neutraliser, en leur offrant une plus grande facilité pour atteindre l’objectif du jeu. De plus, le caractère extrêmement réaliste de la vidéo 3D par rapport à la vidéo standard devrait donner aux sujets un sentiment plus immersif de l’univers du jeu. Cette plus grande immersion améliorera le plaisir de jeu du sujet.

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